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25/09/2017

Louis Vuitton y el arte: Maestros, un viaje con la imaginación.

Utilizando su know-how hacia nuevos límites, Louis Vuitton ha reproducido fielmente las obras de arte en las telas de sus bolsas.

Jeff Koons con una de sus creaciones

Jeff Koons con una de sus creaciones

Por
Brandy

La ciencia se basa en dos componentes, el primero lo constituyen las huellas de nuestra memoria episódica, que es la memoria relacionada con sucesos autobiográficos, y la que nos permite “viajar mentalmente al pasado”, es decir, representarnos mentalmente episodios pasados precisos, y su contexto.

El segundo componente es nuestra habilidad para construir escenarios mentales, estos escenarios los construimos relacionando situaciones del pasado con otras experiencias e información.

Hoy, Louis Vuitton nos invita con su nueva colección “ Maestros” a viajar con la imaginación a diferentes museos del mundo y disfrutar de las obras de arte de los grandes artistas de la historia. Utilizando su know-how hacia nuevos límites, Louis Vuitton ha empleado las técnicas más avanzadas y el trabajo artesanal para reproducir fielmente las obras de arte en las telas de las bolsas.

¨Solos los humanos podemos hacer viajes mentales en el tiempo¨

En la elección de obras que a su vez conscientemente hace referencia al pasado, la serie de pinturas 'Gazing Ball' de Koons colocó al artista dentro de una cadena de influencia e inspiración que recorre a través de la historia el arte occidental. Ahora, al volver a presentar estas piezas célebres en las carteras Louis Vuitton, Koons una vez más invita a los espectadores a contemplar estas obras otra vez, abriendo el museo al mundo y animándonos a vivir la experiencia de las Obras Maestras en nuevas formas. Las bolsas son fabricadas usando materiales de la más alta calidad, y cada una es audazmente blasonada con el nombre del artista original cuyo trabajo es representado.

Este viaje imaginario nos traslada a caminar por el Louvre de Paris y deslumbrarnos con la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, el retrato mas famoso del mundo. Una obra de arte a la que el artista nunca llegó a ponerle un nombre, ni fecha ni firma. Pensaba que debía seguir trabajando en esta obra durante años, por eso la llevaba consigo a todas partes.

TITAN

Tiziano, uno de los virtuosos del Renacimiento clásico italiano, era tan venerado que se le conocía como «el sol entre las estrellas», en referencia al Paraíso de Dante. Entre las obras más sensuales de este artista se encuentra el cuadro Marte, Venus y Cupido una composición viva y cargada de erotismo. El sentido de la energía y la interacción emocional entre los protagonistas apuntan a la evolución de Tiziano desde un enfoque naturalista a un estilo más manierista, marcado por la sofisticación intelectual y la tensión en la composición. Este cuadro se expone actualmente en el museo Kunsthistorisches de Viena (Austria).

RUBENS

Del mismo modo que la influencia de las cortes europeas traspasaba fronteras, las corrientes artísticas también iban tomando nuevos rumbos. Rubens, cuyas obras más dramáticas y famosas fueron encargos de la realeza, también pintó cuadros de animales salvajes y exóticos que mucha gente no había visto nunca. En sus escenas, tigres, leones y leopardos entran en conflicto con el poder y el intelecto humano, sobre todo personas de cultura africana y asiática que los colonizadores encontraban en sus periplos.

El cuadro La caza del tigre es un imponente y asombroso lienzo, uno de los cuatro realizados para decorar el palacio de Maximiliano I, duque y elector de Baviera. La composición está inspirada en La batalla de Anghiari, uno de los cuadros perdidos de Leonardo da Vinci. El original de Rubens está expuesto en el museo de Bellas Artes de Rennes (Francia).

FRAGONARD

La pintura de Fragonard es conocida por combinar el encanto sutil con insinuaciones y aspectos psicológicos. En Niña con perro, la pose de la protagonista y el tratamiento de la luz podrían considerarse lascivos si no fuese por la expresión de inocencia de la propia niña. Erotismos aparte, la obra capta la opulencia y la voluptuosidad de que gozaba la gente de bien en el país galo antes de la Revolución Francesa. Las representaciones sofisticadas de una sensualidad sin restricciones y la autocomplacencia fueron pioneras en aquella época. Niña con perro se expone actualmente en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).

VAN GOGH

Suele ser  idealizado como la esencia del artista incomprendido, probablemente porque sus periodos más críticos desde el punto de vista psicológico fueron los más destacados por su fuerza y colorido. A modo de ejemplo, Van Gogh pintó su "Campo de trigo con cipreses" cuando estaba internado voluntariamente en el manicomio de Saint-Paul de Mausole, en la Provenza francesa. Los remolinos, el empaste y la viveza de sus colores son acordes a la resonancia emotiva de este lienzo, pintado el año anterior al suicidio del artista.

Van Gogh, que pintó otros dos paisajes similares, escribió a su hermano Theo que estas escenas representaban «tristeza y extrema soledad», de ahí que el grosor del trigo simbolice el intenso calor del sol. Este cuadro forma parte de la colección de la National Gallery de Londres.

 

“Nuestro destino nunca es un lugar, sino una nueva forma de ver las cosas”. – Henry Miller

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